(spanish - english)
Poco a poco voy avanzando con esta animación. Estos días he estado peleándome con la creación de unas antorchas. El fuego esta creado con un sistema de particulas. Para conseguir este efecto he seguido bastante al pie de la letra un magnifico tutorial para crear fuego encontrado en la revista Blender Art Magazine num 16
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These days I hava included some torches to the animation. To create this fire effect I have used a very good tutorial about creating realistic fire inluded in the 16 issue of the Blender Art Magazine
(clicar la miniatura para ver la página más grande)
Ayer me compré un rotulador y con las ganas de estrenarlo al final dibujé una página de cómic. La capacidad de hacer lineas de tinta “finitas” de este rotulador me duraron tan solo tres viñetas y el entintado de las dos últimas viñetas quedó un poco más grueso y cutre que el de las primeras. Bueno, no se puede pedir más, tan solo hay que tener diferentes rotus con los que trabajar…
Los que ya se leyeron aquel comic de Heroes que comencé verán que esta página ya estaba dibujada. Resulta que esta escena en su momento no la dibujé como tenía que ser y me ahorré una página (estaba algo vago) Pero ahora que he decidido acabar ese comic, ya puestos, voy a dibujar esa página que me ahorré.
Cintiq aparte me sigue gustando más dibujar con lapiz y tinta. Tienes que “poner los huevos sobre el papel” y no te permite dudar demasiado ni hacer capas de prueba ni tonterías que al final solo te hacen perder tiempo. De hecho esta página la saqué ayer en 2 horas! Casi no me lo creía…
Trabajar con este tipo de rotus me cambia un poco el estilo. Decidme que sensaciones os transmite este tipo de páginas please!!
Hasta luego!
Bueeeeno…. como algunos de vosotros ya sabéis, donde trabajo los cambios de rumbo y las repeticiones de trabajo son algo muy habitual. No os sorprenderá saber que de momento el pasillito ese con las antorchas y las columnas se queda apartado (realmente no sé si al final lo vamos a aprovechar para algo)
Pero bueno tengo más cosas por enseñar. Aquí os dejo un render de prueba de la segunda parte del video:
Un video muy breve en el que podéis ver la simulación de fuego una vez añadidas algunas luces (todavía falta crear las llamas en si mismas) Las llamas las estoy creando con un emisor de partículas.
Más cosas en breve. Hasta luego!
Buenooooo… se me está yendo un poco la castaña! He decidido alargar la animación. Ahora comienza en un pasillo largo que es algo así como un mirador y después de cruzarlo es cuando subimos por las escaleras que nos darán acceso al templo. Me extrañaría mucho que al final me acepten toda la animación, pero qué le voy a hacer, estoy motivao :D Aquí os dejo un par de videos: el primero tan solo es una captura de pantalla en la que enseño el modelo del pasillo con sus columnitas (todavía falta mucha textura…) Y en el segundo podéis ver un previo de la animación renderizada cutremente. Nos vemos!
A pesar de que tardé un buen rato en crear el material de los adoquines que ya os enseñé en el primer post, he decidido que será mejor resolver toda la animación a base de texturas. Aquí podéis ver algunas de las que he utilizado para crear la vegetación, un par de mallas y algunos vídeos donde se puede comenzar a ver algo. (Como algunos ya sabéis, estas animaciones sufren cambios día sí y día también. Iré mostrando lo que pueda por aquí. Me pregunto cómo va a quedar al final…)
Un poco más de información: Las escaleritas las modelé utilizando el “Sculpt Mode” de Blender. Las texturas vienen de Photoshop y tan solo son aproximadas. no sé todavía si voy a dejar estas como definitivas. Todo dependerá del tiempo que tenga para trabajarlo más o menos.
CLICAR ESTE LINK PARA VER EL TUTORIAL: tileable texturing tutorial by david navarrot
Hola gente! El otro día pensé que estaría bien comenzar a escribir algunos tutoriales. Yo me paso el día consultando los tutoriales de otra gente y ya va siendo hora de dar mi pequeña contribución. Este tuto para Photoshop consiste en crear motivos que puedan repetirse uno al lado de otro hasta el infinito. Los llamados motivos (patterns) en photoshop. Esta tontería es muy útil para solucionar todo tipo de elementos (como el estampado de una alfombra por ejemplo) también son muy útiles para crear materiales en 3D. En fin espero que os sirva de ayuda. Saludos!
Página num. 4 del cómic en el que estoy trabajando.
(Clicar en el thumbnail para ver la página más grande)
Todavía me queda mucho trabajo por hacer, de hecho faltan algunas páginas a lápiz. Pero ya estaba aburrido de tanta linea clara y he decidido comenzar a colorear algunas páginas. Aquí os dejo una muestra 
Me han encargado una animación en 3D. Se trata de un travelling de cámara a ras de suelo en el que el espectador hace un breve recorrido que termina en el interior de un templo.Como se trata de una animación bastante laboriosa he pensado que sería interesante ir postando el proceso. Seguro que aparecen bastantes puntos en los que tendré que investigar cómo hacer ciertas cosas con las que no estoy muy familiarizado todavía.
El camino por el que avanza la cámara debe estar inspirado en las antiguas vias romanas. De manera que comienzo por crear un material de adoquines de piedra. Para esto tendré que dibujar diversas texturas, básicamente una “diffuse” y otra de “bump” La única pega es que estas texturas tienen que ser del tipo “tileable”(es decir que se pueden repetir una al lado de la otra sin que se note) Y esto me hace pensar que debería escribir un tutorialsobre creación demotivos “patterns” en Photoshop
Estas son las “tileable textures” para mi futuro material:
Y este es el material creado en Blender:
Estas semanas iré posteando el avance de todo esto 
A finales del año pasado estuve embarcado en un proyecto “secreto” para una productora de audiovisuales de Barcelona. Mi trabajo consistió en hacer los “turnarounds” de muchísimos personajes (todos inspirados en jugadores de fútbol) para pasarlos después a un equipo de modeladores/animadores 3d.
El problema fue que los modelados que se hicieron a partir de mis dibujos no le gustaron ni a los jefes ni a mi. Las reuniones resultaron ser muy tensas. Los chicos de 3d decían que si los modelados no estaban bien debía ser culpa de mis dibujos…
Al final me harté de ese argumento y decidí modelar yo mismo uno de mis turnarounds. Me sorprendió que un aficionado al 3d como yo consiguiera tan rápidamente unos resultados mucho más satisfactorios que los de la empresa de 3d. Posteo aquí algunas imagenes con los dibujos originales y mis modelados.
Algunos bocetos con diseños varios de los personajes y/o posibles personajes para el comic en el que estoy trabajando.
(Clicar en la imagen para verlo más grande)
Cuando tengo un ratillo sigo con mis apuntes. Estan numerados porque es la mejor manera de no engañarme, y por lo visto, 50 de cada, es un numero que de momento me va muy bien: menos sería casi una tontería y no tengo tiempo para hacer 100. Además me gustó mucho que comentarais cuál era el que más os gustaba
Quizá el siguiente ejercicio sea de cabezas. O pies? No se, ya veremos. 50!